1. Kaizen 改善, – Schimbare in bine, imbunatatire continua. Kai=schimbare, Zen= bun. Schimba ceva la fotografia ta! Imbunatateste constant felul in care vezi lucrurile si le captezi! In fotografie exista intotdeauna loc de altfel si de mai bine. Imbunatateste constant!
2. Suki Koso Mono No Jouzu Nare – Daca iti place o vei face bine! Suki= place, favorit, entuziasm Jouzu=bine Daca iti place ceva cu adevarat, nu vei obosi sau plictisi, vei face acel lucru cu pasiune, absorbit de acel ceva care iti place la nebunie. Iubeste ce faci si mergi inainte!
3. Nana Korobi Ya Oki – Cazi de 7 ori, dar ridica-te de opt
Nana=sapte Korobi=cazut Ya=opt Oki=stai
Nu renunta niciodata! Nu iti pierde motivatia! Fotografia este un proces de greseli, incercari, teste si schimbari. Nu te lasa dezamagit si fotografiaza!. Exerseaza constant!
4. Ichi Go Ichi E = O intalnire, o data
Ichi – Unu Go=timp E=intalnire
Din ceremonia ceaiului, Doar de data asta si niciodata altcandva. Fiecare intamnire este unica, pretuieste-o! Fiecare scena, potentiala fotografie este unica! Fiecare moment este unic! Nu ezita. Nu ezita niciodata sa captezi cea mai buna fotografie!
5. Juu Nin To Iro = Zece oameni, zece culori
Juu- zece Nin-Oameni Tu-zece Iro=culoare
Un fel de Quod capita, tot sensus sau Quot homines tot sententiae din latina (cati oameni, atatea pareri) Fiecare este unic si are propria gandire. 10 fotografi, 10 culori Nu te compara cu altii, ci inspira-te. Ai propria viziune. Gaseste-ti culoarea!
Ai fotografiat vreodată cu obiective prime, adica cu distană focală fixă? Cu siguranță ai folosit macar un 50mm, prime lens-ul de bază in geanta oricarui fotograf. Dar un 35mm sau 85mm? Poate alte focale fixe? Nu? Nu-i nimic.
Poate esti la inceput de drum si un 24-70mm sau 24-105mm îți oferă tot ce ai nevoie. Si ai dreptate, desigur. În functie de situațiile de fotografiere și genul fotografic abordat, obiectivele zoom, adica cu distanta focala variabila, sunt tot ce iti trebuie.
Obiectivele prime cu distanță focală fixă sunt mai potrivite pentru fotografii deja rodați, adică mai experimentați care fotografiază proiecte mai pretențioase: portrete fashion, nunți, reclame, etc. Totodată obiectivele fixe au o calitate ceva mai bună a construcției, lentile de calitate mai ridicată, si oferă mai multă lumină senzorului, adică au deschiderea diafragmei, a irisului, mai mare.
Pe lângă astea, când folosești intens un 35mm ai altă viziune asupra cadrului fotografic și îți oferă perspective de compoziție pe care altfel nu le puteai obține. Cu alte cuvinte, un obiectiv prime, te “fortează” să încadrezi mai creativ, mai diferit, aceeași scenă sau subiect. Nu simți asta decât atunci când vei fi tras o vreme cu el. Este valabil pentru orice alt prime.
Obiectivele foto fixe 35mm, 50mm și 85mm sunt considerate „sfânta treime” a obiectivelor în fotografie datorită versatilității și caracteristicilor unice pe care le oferă fiecare focală in parte. Fiecare își găsește utilizarea în diverse genuri de fotografie, de la portrete la peisaje și fotografie de stradă, oferind fotografului perspective diverse și control creativ.
35mm – Obiectivul de Stradă și Documentar de căpătâi
Tehnic: Un obiectiv de 35mm pe o cameră full-frame oferă un unghi de vizualizare larg (aproximativ 63°), suficient pentru a capta o bună parte din scenă fără să apară distorsiuni majore. Distorsiunile sunt neglijabile daca stii cum sa-l folosesti. Distanța focală de 35mm reproduce o perspectivă apropiată de vederea umană, ceea ce face ca imaginile să pară naturale și immersive. Majoritatea obiectivelor 35mm fixe au diafragme largi, cum ar fi f/1.4 sau f/1.8, ceea ce le face ideale pentru condiții de lumină scăzută.
Artistic: În fotografie, 35mm este alegerea preferată pentru fotografia de stradă, documentară și peisaje. Perspectiva largă și ușor de controlat oferă context fără să îndepărteze subiectul. Acest obiectiv îți permite să te apropii de subiect, ceea ce adaugă intimitate și o senzație de „prezență” în imagine, esențială în fotografia de reportaj sau de documentar. De asemenea, separarea planurilor în profunzime este mai subtilă comparativ cu obiectivele mai lungi, ceea ce ajută la compoziții naturale și echilibrate.
50mm – Obiectivul Standard, Nifty-Fifty, cel mai bun raport calitate/pret ever.
Tehnic: Cunoscut și ca obiectivul „normal”, standard, 50mm oferă un unghi de vizualizare de aproximativ 47°, foarte aproape de ceea ce percepe ochiul uman fără ocoliri evidente ale perspectivei. Obiectivele de 50mm sunt adesea mai compacte și mai ușoare și au diafragme foarte deschise, precum f/1.8, f/1.4 sau chiar f/1.2. Această deschidere largă oferă un bokeh plăcut și permite fotografierea în lumină scăzută, fiind extrem de versatil datorită focalei care este undeva la mijloc, intre wide si tele.
Artistic: Obiectivul de 50mm este alegerea standard în multe genuri fotografice, de la portrete până la fotografie de stradă, oferind o combinație ideală de compresie naturală și separare a subiectului de fundal. Este ideal pentru portrete în care dorești să incluzi puțin din contextul din jurul subiectului. Fotografia cu 50mm este considerată „echilibrată”, fără să fie prea largă sau prea restrânsă, făcându-l un obiectiv universal. Poți fotografia aproape orice cu un astfel de obiectiv daca ai suficient spațiu.
85mm – Obiectivul de Portret
Tehnic: Obiectivul de 85mm este cunoscut pentru compresia sa ușoară a perspectivei și pentru abilitatea sa de a izola subiectul într-un mod foarte eficient. Unghiul de vizualizare de aproximativ 28° oferă un echilibru între profunzimea de câmp și detalii, fiind mai „îngust” decât 35mm sau 50mm. Majoritatea obiectivelor de 85mm sunt luminoase, cu diafragme de f/1.4 sau f/1.8, iar separarea subiectului de fundal este incredibilă, creând un bokeh deosebit. De la 85mm se face mai simțit efectul de compresie, adică de apropiere a planurilor din fotografie.
Artistic: Datorită perspectivei și a compresiei sale naturale, 85mm este favorit pentru portrete. Această compresie oferă un efect natural de „aplatizare” al trăsăturilor faciale, care ajută la evitarea distorsiunilor. În fotografie de portret, un 85mm permite ca atenția să fie pusă pe subiect, în timp ce fundalul devine blând și blurat, contribuind la o atmosferă mai artistică și intimă.
„Sfânta treime” a obiectivelor foto, 35mm, 50mm și 85mm, oferă fotografului o gamă de perspective necesare pentru aproape orice tip de fotografie. Aceste trei distanțe focale acoperă o mare varietate de compoziții și stiluri, permițând control asupra perspectivei și profunzimii de câmp, fără distorsiuni evidente.
Ai nevoie de ajutor? Have no fear, FotoCoach is here!
Nu uita ca poti obtine un workshop personal 1la1 (online sau fizic, in Bucuresti) ca sa-ti lamuresti orice dificultati punctuale in drumul tau de fotograf sau, daca vrei sa inveti fotografie de nunta, poti accesa programul de studiu cu mentor de 10 saptamani, un super curs online, plin de cunostinte cu aplicatie directa in teren si indrumare constanta din partea mea.
Fotografiaza cat mai des si fii atent la ce faci, si mai ales ce NU faci. 😉
Stii ce este de 10x mai bun pentru tine decât un video sau tutorial?
Cursurile de fotografie specializate pe fotografia de nuntă, însoțite de un mentor, au o importanță deosebită pentru fotografii care doresc să se dezvolte rapid și eficient în acest domeniu extrem de solicitant. Iată câteva motive pentru care aceste cursuri sunt esențiale și modul în care un mentor joacă un rol critic în formarea fotografilor de nuntă:
1. Învățare directă și personalizată
Feedback personalizat: Spre deosebire de un curs obișnuit, un mentor oferă feedback detaliat și individualizat, axat pe punctele tale forte și pe aspectele care necesită îmbunătățire. Aceasta este una dintre cele mai rapide modalități de a progresa, deoarece primești sugestii practice pe baza lucrărilor tale reale.
Adaptarea la stilul tău personal: Mentorul te ajută să descoperi și să dezvolți un stil propriu, fără a-ți impune o direcție rigidă. Acesta te ghidează pentru a-ți găsi vocea creativă, lucru esențial în fotografia de nuntă, unde diferențierea stilistică poate atrage clienți.
2. Învățare practică și experiență în teren
Participarea la evenimente reale: Cursurile cu mentor implică adesea participarea directă la nunți alături de mentor, unde poți observa fluxul de lucru și poți învăța din situații reale, nu doar teoretice. Asta îți permite să te confrunți cu provocările specifice ale unei nunți într-un mod controlat, cu suport din partea mentorului. Fie ca o faci CU, fie ca o faci FĂRĂ mentorul este cel care te ajuta sa implementezi corect tehnicile.
Exemple practice pe loc: Mentorii te pot ajuta să abordezi provocările tehnice și să-ți ajustezi setările sau unghiurile chiar în timpul evenimentului, oferindu-ți soluții pe loc pentru a obține cadrele dorite.
Fie ca este vorba despre un eveniment real, sau un workshop personalizat de o zi, ai la dispoziție un expert.
3. Transferul de cunoștințe și secrete profesionale
Acces la experiență vastă: Un mentor cu experiență îți oferă acces direct la cunoștințele și lecțiile acumulate de-a lungul anilor. Aceasta include nu doar tehnici fotografice, ci și detalii de organizare și abordare creativă a fiecărui moment important dintr-o nuntă.
Sfaturi practice din culise: Fotografia de nuntă are multe aspecte pe care nu le poți învăța din cărți sau cursuri obișnuite, cum ar fi gestionarea emoțiilor mirilor, interacțiunea cu invitații sau soluționarea problemelor neprevăzute. Mentorul îți poate împărtăși strategii testate pentru a face față acestor situații.
4. Construirea unui portofoliu profesional sub îndrumare
Portofoliu de calitate: Lucrul alături de un mentor îți permite să creezi un portofoliu solid. Mentorul te poate ajuta să selectezi cele mai bune imagini, să le editezi și să le prezinți într-un mod profesionist. Un portofoliu bine construit este esențial pentru a atrage noi clienți.
Obținerea accesului la oportunități: Mentorii te pot introduce în rețelele lor de contacte și îți pot facilita accesul la colaborări sau proiecte viitoare. Uneori, aceștia pot chiar recomanda pe cineva din cercul lor de clienți pentru proiecte dacă observă că ești pregătit.
TOATE astea le poti afla la CURS!
Programeaza-te la o intalnire 1la1 Online sa te cunosc, sa te ajut cu un sfat si savedem impreuna cat de potrivit este si pentru tine.
Uite pagina de prezentare a cursului aici. (acolo gasesti si butonul de programare.
Invatarea NU se termina niciodata….si asta este minunat.
Iata mai jos cateva idei:
– Participarea la cursuri, programe de studiu sau workshopuri
E important ca un fotograf începător să investească în educația sa. Cursurile de tehnică fotografică, compoziție, iluminare și editare sunt esențiale pentru a asigura calitatea imaginilor. La fel cursurile de specializare, in cazul acesta pe fotografia de nunta.
– Studii individuale și practică constantă
Practica este crucială pentru a evita greșelile tehnice…la fel repetitia cu atentie si prezenta. Fotograful ar trebui să își cunoască bine echipamentul, să experimenteze diverse setări și să exerseze în diferite condiții de lumină. In special fotograful de nunta care trebuie sa faca fata multor situatii de fotografiere, si sa schimbe setari rapid constant.
Cunoașterea și stăpânirea echipamentului este absolut necesara. Este baza, nivelul zero pe care poti construi o specializare.
Profesionalism și respect pentru client sunt aspecte cheie pentru orice fotograf care vrea sa obtina recomandari si sa isi creeze o imagine buna.
– Respectarea termenelor
Fotografiile trebuie livrate în intervalul de timp promis. Fotograful ar trebui să își gestioneze eficient timpul, să învețe să editeze EFICIENT și să își organizeze fluxul de lucru. Un termen mare de predare sau depasirea termenului dat, te poate descalifica in fata clientului.
– Comunicare clară
Este important ca fotograful să discute în detaliu cu clientul așteptările acestuia. O comunicare eficientă ajută la evitarea neînțelegerilor și la construirea unei relații de încredere.
Investiția în post-producție poate fi un plus la care nu te-ai gandit.
– Editarea fotografiilor
Chiar dacă ti se pare ca fotografiile brute sunt ok, editarea este un pas esențial pentru livrarea unui produs de calitate. Fotograful trebuie să învețe programe de editare precum Lightroom sau Photoshop pentru a ajusta balansul de alb, contrastul, saturația, claritatea, toningul și alte detalii ale fotografiei. Este esential sa editezi corect si eficient.
Si editarea are o mare curba de invatare si nu este deloc usor sa scoti o editare foarte buna in primii ani de fotografiat si editat.
Calitatea imaginii finale – asta este produsul final, cel pe care il vede publicul si potentialii clienti. Asa ca trebuie sa fie cat mai bun posibil.
Fotografiile nu trebuie livrate fără a fi corectate si editate artistic, indiferent de stilul preferat. E nevoie de atenție la detalii și o prezentare finală care să reflecte efortul depus.
Feedback și autoevaluare – Cere feedback de la clienți și colegi!
– Fotograful ar trebui să fie deschis la critici constructive și să învețe din greșeli. Este o chestiune esentiala pentru perioada critica de evolutie primii 5-7 ani.
Analiza greșelilor – Este esențial ca după fiecare eveniment, fotograful să își analizeze materialele și să identifice zonele care necesită îmbunătățire. Daca reusesti sa ai un echilibru intre critica prea aspra si nepasare, atunci ve reusi sa inveti din propria evaluare.
– Crearea unui portofoliu bun
Prezentarea muncii reale: Fotograful nu ar trebui să își exagereze abilitățile sau să folosească imagini pe care nu le-a realizat. Este important să fie sincer în ceea ce privește experiența sa, astfel încât așteptările clienților sa intalneasca realitatea la livrarea materialelor.
Daca respecta pasii de mai sus (vezi si postarea de ieri) fotografii începători vor câștiga mai multă încredere în propria lor muncă și, în timp, vor reuși să ofere servicii de calitate superioară, contribuind la o industrie sănătoasă și etică.
Daca esti istet si vrei sa faci ceva mai mult pentru calitatea ta de fotograf, care este necesara si pentru fotografii mai bune si pentru vanzari mai bune, fa macar un minim de efort si hai sa-ti prezint un program de studiu care te face mai bun, mai eficient si mai multumit ca si fotograf de nunta.
DA-MI UN mesaj SI HAI SA NE VEDEM 30 de min. LA O INTALNIRE ONLINE DE CONSULTANTA GRATUITA 1to1.
Iti dau cateva idei despre cum sa-ti rezolvi rapid poate cele mai arzatoare dificultati si afli cat de bine si complet te pot ajuta Programul de Studiu cu Mentor – Fotografie de Nunta!
Daca esti interesat de propria educatie si formare si vrei macar sa afli cum arata un program de studiu foto nunta fara teorii complicate cu sfaturi practice,
Fara invatare NU vei fi mai bun. Asa functioneaza lucrurile. Nu ai cum altfel. Invatarea, studiul se face cu timp, atentie, repetitie, practica, disciplina si metoda. Fara educatie nu vei avea perspectiva de ansamblu sau finete in abordare si relationare. Alta lege spune ca nimeni nu iti poate turna informatia in cap sau sa faca lucrurile in locul tau. TU trebuie sa treci prin experienta de invatare, sa afli, sa intelegi, sa aplici practic si sa repeti.
Vrei sa inveti fotografie de nunta in cel ami eficient si comod fel posibil?
Nu este nici o problema
ca nu stii tot ce trebuie sa faci,
ca nu ai prea mare experienta,
ca poate ai probleme la compozitia foto
ca nu iti ies editarile prea grozav
ca ai dificultati la sedinta foto, posing
ca iti este greu sa relationezi cu subiectii
ca nu reusesti sa le explici ce vrei, poate nici nu prea stii bine ce vrei
ca nu ai o claritate de care sa fii multumit pe imagine si nu stii de ce
ca… tu stii mai bine, unde esti, ce dificultati ai si cu ce blocaje te confrunti.
Problema este ca nu incerci in mod real sa le rezolvi, in vremurile astea cand ai mai multe variante ca niciodata. Este adevarat ca unele sunt mai dificil de invatat de unul singur, altele sunt pe bucati, insa nu vreti sa va spun cun statea treaba prin 2008 cand am inceput eu. 🙂
Daca faci totul dupa ureche, nu poti avea pretentii la rezultate. Ai nevoie de educatie si studiu, daca vrei sa fii mai bun.
Daca faci practica gresit, degeaba o faci. Daca te bazezi pe un aparat nou sa-ti rezolve lacunele, n-ai nimerit-o.
Poate ai 2 ani si vreo 20 de evenimente la activ sau poate deja ai tras de 13 ani si te intrebi acum de ce nu mai ai clienti, de ce nu te mai cauta lumea pentru evenimente.
Ti-am zis ca nu mai este cum era. Ti-am zis ca mirii sunt din ce in ce mai pretentiosi.
Fie ca ai 25 de ani si dai cu capul in toate greutatile de inceput, fie ca ai 40 de ani si ai facut dupa ureche aproape totul pana acum, poate ca ar fi util sa realizezi ca cea mai de pret valoare esti TU.
Tot investesti in aparatura dar diferentele sunt ….cele pe care ti le ofera strict aparatura.
Tot nu intelegi ca este timpul sa investesti in TINE?
Tot bagi bani la magazinele de apatura dar in tine, IOC.
Chiar nu iti dai seama ca TU faci fotografia?
Educația continuă este un must al oricarui profesionist care stie ca pentru a fi relevant, este nevoie sa fie in pas cu vremurile, atat tehnologic, dar si artistic.
Studiu individual este la fel de important, deoarece numai tu poti face treaba asta cu tine. Da, un mentor de poate tine de mana, iti poate da toate solutiile, lamuririle, tot sprijinul, insa este necesar sa depui efort si sa pui in aplicare tot ce este nevoie pentru ca tu sa ai evolutie constanta.
