Ce inseamna profesionist? Sa profesezi, sa practici, sa exerciti o meserie.
Meseria, profesia sau îndeletnicire este bazată pe un complex de cunoștințe obținute prin educatie și prin practică, care permit celui care le posedă să execute anumite operații de transformare și de prelucrare a obiectelor muncii sau să presteze anumite servicii; îndeletnicirea meseriașului; calificarea profesională a meseriașului.
Iata, despre ce este vorba.
Nu tindeti si voi sa ajungeti profesionisti? Pregatiti profesional? Educati in meseria exercitata?
Aveti gandul asta? V-ati pus intrebarea asta serios? Bun!
Daca va ganditi ca poate este o treapta prea avansata care nu vi se potriveste momentan, ce ziceti de urmatoarea intrebare?
Ce ma motiveaza sa devin un fotograf de nunta mai bun, din ce in ce mai bun? Suna prea abstract “bun” asta? Probabil pentru o parte dintre voi, da. Bun, inseamna:
– Rezultate foto mai artistice și mai satisfacatoare pentru tine
– Mai putine dificultați tehnice
– Depășirea blocajelor
– Comunicare mai bună și mai eficientă
– Evenimente mai multe
– Fotografii mai apreciate de clienți sau audiența ta.
– Incasari mai bune
Toate astea se sprijină pe o bază, o fundație. Cu căt este mai stabilă, mai clară, mai completă. cu atât mai bine vei evolua către cele enumerte de sus.
Cred ca asta dorim cu totii, nu-i asa? Adica, SPER cu sinceritate sa fie asta cazul pentru marea majoritate dintre voi. Să vrei mai mult și mai bine.
Bine, Cosmin, o sa ziceti toti in gandurile voastre, dar ce usor este sa o spui…”da, vreau.” Uite ce simplu este! Dar cum sa fac asta? de unde sa incep? De unde stiu ca avansez in directia potrivita?
Desigur că un singur răspuns nu vă va fi de folos, deoarece nu aveți o singură întrebare, o singură barieră de depășit.
Dezvoltarea, evoluția este un proces complex, care poate fi accelerat și îndreptat în direcția corectă de cineva care a avut aceleași frământări, aceleași blocaje, aceleași dificultăți ca și voi, dar a găsit soluții.
Fie ca esti fotograf de nunta la inceput de drum, la mijlocul drumului sau mai avansat, toti ne intalnim, mai devreme sau mai tarziu, cu feedback-ul, nu intotdeauna prietenos, al urmaritorilor nostri de pe social media.
Uite mai jos cateva abordari, puncte de vedere, sfaturi, cum vrei sa le zici:
1. Fa diferenta intre hateri si critici
Când vedem că apare un comentariu divergent la cea mai recentă postare online, ne crispam și poate chiar ne grăbim să-l numim pe individ hater. Dar ai rabdare sa iti dai seama daca este cu adevarat vorba despre hate sau pur și simplu are alta opinie.
Poate că duci treaba asta cu criticile puțin prea departe. Poate esti prea sensibil la altfel de pareri. Dacă ceilalti cred că logica ta este greșită, asta este. Dacă îți doresc ceva rau sau iti aduc injurii, jignesc, fac glume de prost gust, este cu totul altceva.
Nu vrei sa discuti absurditati cu astfel de oameni…sa-ti pierzi timpul si sa-ti tocesti nervii.
Haterii nu te urăsc pe tine, ei se urăsc pe ei înșiși. Au anumite probleme personale si reactioneaza in functie de frustrarile si durerile lor. Nu este drept, dar nu isi dau seama. Acești oameni urasc de dragul urii — mai ales cei care scriu cu MAJUSCULE ca și cum ar țipa. Nu lăsa aceste crize de furie, să te dărâme.
Criticii, pe de altă parte, pot avea remarci valide care merită luate în considerare. Poate fi un prilej de a imbunatati ce faci.
2. Nu o lua personal
Stiu, sună ca naiba. Cum să nu o iei personal?
Când oamenii comunică online prin mesaje, comentarii sau postari, ei nu interacționează neaparat cu tine; ei interacționează cu ecranul PC-ului. Mai exact spus, nu te au pe tine in fata, nici macar prin video. Nu te conosc, poate nici macar nu au inteles ce ai spus de fapt. Unii nici macar nu citesc tot ce ai scris, dar au o opinie. Si pe social media este cel mai facil sa iti spui opinia.
Când oamenii nu sunt de acord sau sunt se simt amenințați de ceea ce postezi, ei nu reacționează la o persoană, ci la scrisul de pe un ecran. Ecranul simte și nu il doare. Drept urmare omului infuriat de ce citeste, ii este mai usor sa-si verse furia necontrolat. Această deconectare, disociere îi eliberează pe oameni de inhibițiile lor sociale, permițându-le să spună și să facă lucruri pe care nu le-ar face niciodată unei persoane reale. Ei uită că în spatele acelui ecran se află o persoană.
Ok, bun si ce să fac?, sigur te întrebi. Incearca sa gasesti un unghi echilibrat asupra subiectului si sa expui logic si clar ce vrei sa spui. Orice sifonari ale egoului sunt inutile cand discuti o idee.
Nu o lua personal. Majoritatea feedback-urilor negative nu ar exista dacă ai fi față în față cu criticul.
3. Te poate ajuta
Este o lume mare și nebună în online și toți avem nevoie de validare într-un fel sau altul. Ego-urile noastre sunt atât de fragile încât în momentul în care cineva ne critică, simtim că ne atacă, ne vrea răul. Când cineva nu este de acord cu tine, învață din asta. Dacă doare, atunci poate că a atins un punct sensibil pe care merită să-l investighezi. Uneori, ești supărat pentru că părerile celorlalți pot fi corecte, chiar dacă sunt exagerate în privința asta.
Gândește-te la critica online ca la o oportunitate de creștere fără confruntare directa. O lecție mai dură în care va fi nevoie să-ți calci orgoliul și să inveți ceva din asta. Este o oportunitate de maturizare și crestere. S-ar putea să existe o fărâmă de adevăr acolo, lucru care te poate face pe tine – și munca ta – mai buni.
Este vorba de un anumit nivel de vulnerabilizare, umanizare, deschidere, necesare in interactiunea cu ceilalti, mai ales atunci cand postezi munca ta. Unii vor aprecia, altii nu. Este logic si normal.
4. Arată că ești o persoană!
Ține minte, criticul tău vorbește cu ecranul. Va fi mult mai ok dacă arăți că ești om.
Nu te justifica sau compatimi și nu te răzbuna. Poti raspunde mai degraba cu tact, diplomatie și direct pe subiect. Explică ce simti, gandesti. Nu încerca să convertesti pe cineva la modul in care vezi tu lucrurile. Suntem diferiti. Avem experiente diferite si percepem diferit. Când este cazul, iti poti cere scuze. Arată-ți umanitatea si ai sa vezi cum haterii se linistesc sau tac pur si simplu. Nu trebuie sa le dai satisfactie doar de dragul de a aplana un conflict, insa e bine sa nu fi prea rigid in gandire.
Uneori, chiar vor scrie înapoi despre cum sunt de acord cu unele chestiile punctate de tine, dar au fost într-o dispoziție proastă. De cele mai multe ori haterii sunt persoane ok, intr-o perioada naspa, care isi umfla muschii din spatele ecranului.
Dacă nu se linistesc și continuă să fie agresivi, incearca sa nu o iei personal. (chiar daca pare greu) Furia lor nu are legatura cu tine, așa că nu iti pierde timpul si nervii degeaba.
*
Pe masura ce deveniti mai buni in domeniul vostru de activitate, cel mai probabil veti avea parte si de oameni care sa va vorbeasca de rau sau sa comenteze aiurea. Din invidie, frustrare, proasta crestere sau educatie, unii vor continua sa se simta amenintati de cei care evolueaza mai mult. Intotdeauna cei sub nivelul vostru, isi vor arata complexul de inferioritate prin agresivitate, injurii si mistocareli ieftine. Cei care sunt peste voi, ori se vor abtine, ori va vor oferi un sfat. Este adevarat ca ține de caracterul fiecaruia.
“Caracter – Ansamblul însușirilor fundamentale psihice-morale ale unei persoane, care se manifestă în modul de comportare, în ideile și în acțiunile sale.”
Poți să-ți pierzi foarte simplu entuziasmul si avantul de ati dezvolta pasiunea daca nu progresezi constant. Pasiunea neintretinuta, se disipa, se dilueaza pana dispare daca o lasi.
Acest lucru este adevărat în multe aspecte ale vieții, inclusiv în dezvoltarea pasiunilor și a intereselor personale, cum ar fi fotografia. Dacă nu îți acorzi suficient timp și atenție pentru a-ți dezvolta și îmbunătăți abilitățile în mod constant, există riscul ca entuziasmul tău să scadă treptat și să dispară.
Daca rezultatele tale raman la un nivel pe care tu il simti ca nu este satisfacator, sa stii ca deja bati pasul pe loc. Te-ai blocat.
Pentru a menține pasiunea vie și entuziasmul înflăcărat pentru fotografie, este important să investești în continuare în dezvoltarea ta ca fotograf. Acest lucru poate include explorarea și învățarea de noi tehnici și concepte, experimentarea cu subiecte și stiluri diferite, participarea la workshop-uri sau cursuri de specialitate, și, nu în ultimul rând, practica constantă.
În plus, să nu uităm importanța sănătății mentale și echilibrului în viața personală. Uneori, epuizarea sau lipsa de inspirație pot duce la pierderea entuziasmului pentru pasiunea noastră. Este important să ne acordăm timp pentru odihnă și relaxare, să ne conectăm cu sursele de inspirație și să ne reamintim de bucuria și satisfacția pe care o aduce fotografia în viața noastră.
În cele din urmă, este important să îți amintești că evoluția în fotografie și în orice alt domeniu este un proces gradual și uneori poate fi plin de provocări. Este normal să întâmpini obstacole și momente de descurajare, dar ceea ce contează este să rămâi dedicat pasiunii tale și să continui să îți urmezi visul cu determinare și perseverență.
Uite o posibila poveste, un scenariu absolut real:
Victor era un om obisnuit cu pasiune pentru fotografiere. Isi cumparase recent un aparat foto. Era foarte entuziasmat Cu un aparat foto entry level în mână, își petrecea weekendurile în parc, fotografiind fluturi, flori și peisaje. Posta cu mândrie fotografiile pe pagina lui de Facebook, împărtășind bucuria cu prietenii și familia.
Însă, pe măsură ce timpul trecea, Victor a observat că tehnologia avansa rapid și că smartphone-ul său obișnuit făcea poze mai bune decât aparatul său foto vechi și demodat. Chiar dacă ar fi vrut să își upgradeze echipamentul, nu a reușit să vândă aparatul său vechi, iar resursele financiare limitate îl împiedicau să investească într-un aparat foto nou.
Cu trecerea anilor, interesul și pasiunea lui Victor pentru fotografie au început să se estompeze treptat. Activitățile de fotografiere în parc au devenit din ce în ce mai rare, iar sentimentul de frustrare și dezamăgire a început să îl copleșească. Usor – usor a inceput sa fotografieze din ce in ce mai rar flori si fluturi, pana cand a inceput sa creada ca fotografia asta este o tampenie, o pierdere de timp. Avea deja 45 de ani si pasiunea lui pentru fotografie murise de-a binelea.
La vârsta de 45 de ani, Victor a ajuns la concluzia că pasiunea lui pentru fotografie a murit complet. A simțit că timpul și efortul pe care îl investise în această activitate era o pierdere de timp și energie. Cu parere de rau, a renunțat la fotografiere și a îndepărtat aparatul său foto vechi într-un colț uitat al casei.
Deși s-a încheiat un capitol în viața lui Victor, acesta a început să caute alte modalități de a-și găsi pasiunea și satisfacția. Cu toate că fotografia a fost odată o parte importantă din viața sa, acum a fost timpul să exploreze alte interese și să descopere noi pasiuni care să îi aducă bucurie și împlinire în viață.
Ce putea oare să faca Victor ca să devina fotograf? A crezut el vreodata că poate să facă asta pe bune? Stiu, nu este usor.
Înțeleg perfect dificultățile și provocările pe care le întâmpină un fotograf la început de drum. Este un domeniu în care talentul și pasiunea sunt esențiale, dar și dedicarea și perseverența sunt la fel de importante. Evoluția în fotografie necesită timp, practică și uneori eforturi considerabile pentru a depăși barierele și a-ți atinge potențialul maxim.
La început, tehnica poate părea complicată, iar procesul de învățare poate fi descurajant. Însă fiecare greșeală și fiecare eșec sunt oportunități de creștere și învățare. Cu fiecare fotografie făcută, devii mai experimentat și mai înțelept în alegerile tale artistice.
De asemenea, este important să găsești un echilibru între a învăța din resursele disponibile – cărți, tutoriale online, cursuri etc. – și a-ți dezvolta propria voce artistică. Fotografia este o formă de expresie personală, iar descoperirea propriului stil este esențială pentru a te diferenția și a te remarca într-o piață competitivă.
De-a lungul drumului, sprijinul și încurajarea din partea altor fotografi sau mentori pot fi de neprețuit. Feedback-ul constructiv și îndrumarea oferită de cei mai experimentați îți pot îndrepta pașii și te pot încuraja să mergi mai departe atunci când simți că te afli în impas.
În final, nu uita că fiecare pas mic înainte, fiecare îmbunătățire și fiecare moment de satisfacție din fotografia ta sunt o recompensă a efortului și devotamentului pe care le-ai investit. Cu perseverență și pasiune, vei continua să evoluezi și să te dezvolți într-un fotograf mai bun și mai încrezător în abilitățile tale.
Ce nu poate face aparatul foto si depinde doar de tine
Aparatele foto mirrorless de ultimă generație ajută mult fotograful, în special pe cel începător. Și mă refer aici în special la funcțiile de autofocus și subject tracking (urmărirea subiectului). Eye AF chiar identifică și urmărește ochiul. Ceea ce este wow. Bineînțeles, nu ai vrea să lași totul la decizia aparatului, deoarece sunt cazuri în care este “păcălit” de un fundal aglomerat, mai multe persoane in cadru sau mișcările neprevăzute ale subiectului. Funcțiile cool nu înlocuiesc tehnica fotografică, exercițiul de fotografiere și atenția care sunt absolut necesare dacă vrei să devi fotograf.Dar este muuult mai ușor să fotografiezi un subiect care deja este în focus și rămâne în focus chiar și dacă se mișcă în cadru. Este incredibil. 🙂
Ceea ce a făcut posibilă tehnologia de focalizare automată Eye AF este că s-a luat setul de abilități ale unui fotograf profesionist, s-a automatizat și s-a pus la dispoziția tuturor. Este o chestie fantastică. Înseamnă că un neprofesionist, un incepator poate lua un aparat foto mirrorless în mâna cu focalizare automată pe ochi și poate profita de tehnologie pentru a obține mai multe imagini în focus decât ar fi putut să obțină în mod normal. Cool, nu?
Aparatul foto te ajută și să calculeze și lumina, dacă îl folosești în mod semi-automat (AV – Aperture Priority sau Tv – Shutter Priority), ceea ce iarăși este super tare.
Ce nu face niciun aparat și nici nu va face vreodată este să încadreze și să compună cadrul în locul tău.
Creativitatea și abilitățile sunt ale tale. Tu îi spui aparatului ce să facă. Nu aștepți să te scoată din belele. 🙂
Poți să ai lumina ok și subiectul în focus (atenție la ce îți focusează aparatul!) dar dacă nu lucrezi la încadrare, dacă nu aplici tehnicile de compoziție a cadrului, dacă nu îți dezvolți creativitatea și îndemânarea, cadrul tău nu va fi grozav, poate nici măcar bunicel.
De aceea vreau să te ajut să îți fixezi mai bine noțiunile despre compoziție și să poți obține imagini din ce în ce mai bune.
Nu poate fi efectiv suficientă informațile despre compoziție. Întotdeauna este necesar și benefic să repetăm informațiile, fie să ne reamintim, fie să învățăm și să ne fixăm mai bine anumite cunoștinte.
10 Sfaturi pentru o fotografie mai bună
1. Fii selectiv. Privește, calculează puțin cadrul în mintea ta și decide ce merită fotografiat cu adevărat. Dacă vei alege ceva banal, vei avea o fogorafie banală. Evaluează ce vezi! Fă câțiva pași și privește din poziții diferite cadrul pe care vrei să-l iei! Uneori locul de unde l-ai văzut (cadrul, subiectul) nu este întotdeauna cel mai potrivit pentru a face fotografia.
2. Fii atent/a la lumină! Evaluează lumina! Observă direcția, intensitatea, culoarea, ce umbre lasă și în ce direcție se așează! Orice fotografie va arata mai bine cu o lumină bună. Testează lumina dimineață, la prânz și la apus. Observă în fotogarfiile tale diferența! Poți fotografia același loc / obiect. Lumina de apus este portocalie “golden hour” cu lumina difuză, blândă. La prânz lumina este puternică și dură. Vei avea umbre tari. Este potrivit pentru compoziții cu contrast mare, în special alb/negru, B&W. Nu îți fie teamă să fotografiezi când este înnorat sau este furtura, chiar ploaie. Este o atmosfera cu adevărat specială.
3. Regula treimilor te ajută să organizezi armonios elementele în cadru fotogarfic, dar nu trebuie să fie o piedică în calea creativității. Uneori elementele dintr-un cadru arată mai bine când sunt plasate ușor în afară liniilor de forță. Deși este foarte simplu de folosit, regula treimilor încă pune semne de întrebare multor fotografi începători, probabil din cauza gridului, liniilor, punctelor. Poți încerca o altă regulă, și anume simetria, este mai ușor? 🙂 Ideea este să te disciplinezi și să gândești fotografie, să lucrezi cadrul, să faci o încadrare mai îngrijită înainte să apeși pe buton.
4. Urmărește fundalul. Evaluează fundalul la fel de bine ca pe subiectul din fotografie. Este foarte important să alegi tu conștient fundalul. De asemenea, poți include mai multe straturi de fundal în cadrul tău: fundal spate, fundal mijloc, fundal față. Este valabil și pentru peisaje dar și pentru portrete. Vei avea 3 niveluri de atenție. Ex. fundal spate este fundalul de bază, în față lui aduci modelul tău, devine stratul de mijloc, iar în fața lui poți avea alte elemente în cadru, precum flori, fruze, etc pe care le poți păstra oarecum în clar sau le poți blura maxim apropiindu-te de ele foarte mult (framing). În felul acesta cadrul devine unul bogat, cu profunzime și oferă ochiului privitorului o călătorie mai lungă prin compoziția ta.
5. Testează, încearcă, verifică! Nu uită să fotografiezi scena/subiectul asupra căreia ai decis să rămâi în mai multe feluri. Testează orientarea landscape / portrait, mișcă-te strânga / dreapta, adu aparatul foto jos sau urcă pe ceva ca să schimbi perspectiva. Încearcă mai multe variante ale aceluiași cadru, vei vedea că se vede diferit și vei descoperi ușor-ușor cum să exploatezi un cadru fotogarfic la maxim. Verifică cadrele și observă schimbările!
Felicitări pentru că ai citit până la final! Mulți nu citesc nici titlul, chiar dacă i-ar ajuta să devină mai buni în pasiunea lor. Știi de ce? Pentru că presupune efort și atenție. Însă dacă nu acorzi atenție și nu depui efort să citești, să înveți, să asimilezi și să exersezi, nu poți fi mai bun …în nimic.
Nu-i așa că este o plăcere să studiezi când informațiile sunt expuse simplu, clar și la obiect?
Dacă te-am ajutat și pe tine să evoluezi încă un pic și apreciezi acest efort, eu mă bucur.
Zile senine îți doresc!
Urmează partea a doua cu celelalte 5 sfaturi săptămâna viitoare! 🙂
Foto Coach, Cosmin Chivu – Antrenorul tău în fotografie!
Dar cum sa fac asta? de unde sa incep? De unde stiu ca avansez in directia potrivita?
