1. Kaizen 改善, – Schimbare in bine, imbunatatire continua. Kai=schimbare, Zen= bun. Schimba ceva la fotografia ta! Imbunatateste constant felul in care vezi lucrurile si le captezi! In fotografie exista intotdeauna loc de altfel si de mai bine. Imbunatateste constant!
2. Suki Koso Mono No Jouzu Nare – Daca iti place o vei face bine! Suki= place, favorit, entuziasm Jouzu=bine Daca iti place ceva cu adevarat, nu vei obosi sau plictisi, vei face acel lucru cu pasiune, absorbit de acel ceva care iti place la nebunie. Iubeste ce faci si mergi inainte!
3. Nana Korobi Ya Oki – Cazi de 7 ori, dar ridica-te de opt
Nana=sapte Korobi=cazut Ya=opt Oki=stai
Nu renunta niciodata! Nu iti pierde motivatia! Fotografia este un proces de greseli, incercari, teste si schimbari. Nu te lasa dezamagit si fotografiaza!. Exerseaza constant!
4. Ichi Go Ichi E = O intalnire, o data
Ichi – Unu Go=timp E=intalnire
Din ceremonia ceaiului, Doar de data asta si niciodata altcandva. Fiecare intamnire este unica, pretuieste-o! Fiecare scena, potentiala fotografie este unica! Fiecare moment este unic! Nu ezita. Nu ezita niciodata sa captezi cea mai buna fotografie!
5. Juu Nin To Iro = Zece oameni, zece culori
Juu- zece Nin-Oameni Tu-zece Iro=culoare
Un fel de Quod capita, tot sensus sau Quot homines tot sententiae din latina (cati oameni, atatea pareri) Fiecare este unic si are propria gandire. 10 fotografi, 10 culori Nu te compara cu altii, ci inspira-te. Ai propria viziune. Gaseste-ti culoarea!
Pentru că a trecut ceva vreme de la ultima lecție, voi fi direct pe subiect și îți ofer șansa să asimilezi repejor cunoștințele despre claritate și toate metodele posibile de a optimiza acesată caracteristică în fotografiile tale.
In principiu, dacă ai mirrorless, vei fi tentat să lași Eye Trackingul să te ajute în focusarea subiecților umani… și pe bună dreptate. Însă fii atent! Nu te lăsa pe tânjeală. 🙂 Verifică!
Oricum, atunci când fotografiezi altceva, vei alege chiar si cu mirrorless un punct de focus pe care să-l folosești aproape clasic. Daca folosești dSLR, folosești punctul central, focusezi, blochezi focusul și faci reîncadrarea, după aceea, urmănd să apeși până la capat butonul pentru a înregistra imaginea. Mișcarea asta de reîncadrare trebuie făcută conștient și precis. Când ai realizat încadrarea și ai mâna fixă, apasă butonul pănâ la capăt, nu înainte. Altfel, vei avea blur de mișcare fix de la mâna ta.
7. Îți place viteza? O viteză mai mare a obturatorului, adică un timp mai scurt de expunere, îngheață mișcarea, așa că încearcă să menții o viteză cât mai mare a declanșatorului. 🙂 La peste 1/500 îngheți mișcarea, de la 1/1000 poți fotografia sport, oameni care aleargă, mașini. Un copil care aleargă sau pisica/cațelul poate fi fotografiat, fără blur de mișcare de la 1/500.
Ca minim, ar trebui să respecți regula generală care spune să folosești o viteză a obturatorului minimă de „1/distanță focală”. Deci, pentru un obiectiv de 100mm, ai putea să folosești o viteză minimă de 1/100 sec sau mai rapidă. Pentru un 50mm, o viteză minimă de 1/50. Dacă exersezi și îți îmbunătățești tehnica de a ține nemișcat aparatul în mâna, poți trage și cu timp de 1/30, obiecte nemișcate. Pentru obiectele în mișcare trebuie să luăm în calcul viteză mișcării acelui obiect, dar și mișcările mâniilor noastre de fotografi.
Așa că, adaptează viteza declanșatorului la mișcarea subiectului, la pricepeera ta de a ține aparatul fix dar si la focala obiectivului folosit.
8 Fotografiază în Burst Mode! Fotografierea continuă (rafală) te ajută să obții mai multe fotografii simultan. De obicei, vei descoperi că dacă tragi 10 cadre, 2 vor fi sharp / clare, poate mai multe. Depinde ce fotografiezi. Asigură-te că folosești un card de memorie mare, această tehnică necesită mult spațiu…dar și multă răbdare și timp mai mult la selecție.
Totuși, nu m-aș baza pe rafală ca să obțin fotografii sharp, ci aș încerca să înțeleg ce presupune obținerea unei fotografii clare și să mă adaptez situației de fotografiere. Rafala poate ajuta în anumite momente (când se întâmplă ceva important într-un timp foarte scurt), însă nu lasa fotografia la voia întâmplării.
9. Activează stabilizarea imaginii! Este ideal și imperativ să folosești funcția de stabilizare a imaginii când fotografiezi din mână (dacă o ai pe obiectiv). În condiții optime, acestea vă pot oferi până la 3 trepte suplimentare de expunere, ceea ce poate face diferența între o fotografie care este neclară și una care este clară.
Nu uita că stabilizarea imaginii te ajută în special la fotografiatul obiectelor statice. Te ajută să ai imagini clare și la viteze de 1/30, ceea ce altfel nu ai obține. Deci, te ajută să ai mai multă lumină, nu să îngheți mișcarea subiectului. Dacă ai trage sigur din mână cu 1/125, cu stabilizarea activată, o poți face și cu 1/30. Ajută mai mult la un obiectiv tele-zoom, decât la unul wide și mai mult la video, decăt la foto. Dar este un factor de luat în calcul când vrei să te asiguri că ai imagini clare.
De regulă, stabilizarea imaginii intervine la timpi mai lungi de 1/500 și te ajută cel mai mult acolo unde mâna ta nu mai este așa de fixă, adică de la 1/100 în jos. Reține că stabilizarea imaginii reduce doar efectul mișcării camerei – nu are niciun efect asupra neclarității cauzate de mișcarea subiectului.
10. Nu mișca! Când ții camera foto, cea mai mare sursă de vibrații și mișcare este chiar corpul tău, așa că încercă să o ții aparatul cât mai nemișcat posibil. Strănge brațele pe corp și sprijină cotul pe coaste, torsou sau sprijină mâna de un perete, gard, orice.
Când fotografiezi, chiar și respirația poate provoca mișcări mici, așa că încercați să respirați încet și ușor și apasă butonul declanșator între respirații sau ține-ți respiarția, apasă expiră. Butonul se apasă, ușor și traptat, nu smucit.
Trebuie să fii foarte atent/ă la cum ți mâna, cum miști corpul, cum muți aparatul la încadrare.
Dacă folosești timp mai lung de expunere, atunci chiar va trebuie să o faci pe inspitație, inspirația de aer, adică. 🙂 Tragi aer, ții aerul, concentrare maximă, apartul fix, apești declanlșatorul, expiri. Acum chiar ești cu un pas mare spre fotografii mai clare, nu-i așa?
Spune-mi într-un comentariu la acest articol, care sunt cele mai mari încercări ale tale cănd vine vorba despre claritate? Unde ai observat că ar fi loc mai mult de îmbunătățiri?
Poți să-ți pierzi foarte simplu entuziasmul si avantul de ati dezvolta pasiunea daca nu progresezi constant. Pasiunea neintretinuta, se disipa, se dilueaza pana dispare daca o lasi.
Acest lucru este adevărat în multe aspecte ale vieții, inclusiv în dezvoltarea pasiunilor și a intereselor personale, cum ar fi fotografia. Dacă nu îți acorzi suficient timp și atenție pentru a-ți dezvolta și îmbunătăți abilitățile în mod constant, există riscul ca entuziasmul tău să scadă treptat și să dispară.
Daca rezultatele tale raman la un nivel pe care tu il simti ca nu este satisfacator, sa stii ca deja bati pasul pe loc. Te-ai blocat.
Pentru a menține pasiunea vie și entuziasmul înflăcărat pentru fotografie, este important să investești în continuare în dezvoltarea ta ca fotograf. Acest lucru poate include explorarea și învățarea de noi tehnici și concepte, experimentarea cu subiecte și stiluri diferite, participarea la workshop-uri sau cursuri de specialitate, și, nu în ultimul rând, practica constantă.
În plus, să nu uităm importanța sănătății mentale și echilibrului în viața personală. Uneori, epuizarea sau lipsa de inspirație pot duce la pierderea entuziasmului pentru pasiunea noastră. Este important să ne acordăm timp pentru odihnă și relaxare, să ne conectăm cu sursele de inspirație și să ne reamintim de bucuria și satisfacția pe care o aduce fotografia în viața noastră.
În cele din urmă, este important să îți amintești că evoluția în fotografie și în orice alt domeniu este un proces gradual și uneori poate fi plin de provocări. Este normal să întâmpini obstacole și momente de descurajare, dar ceea ce contează este să rămâi dedicat pasiunii tale și să continui să îți urmezi visul cu determinare și perseverență.
Uite o posibila poveste, un scenariu absolut real:
Victor era un om obisnuit cu pasiune pentru fotografiere. Isi cumparase recent un aparat foto. Era foarte entuziasmat Cu un aparat foto entry level în mână, își petrecea weekendurile în parc, fotografiind fluturi, flori și peisaje. Posta cu mândrie fotografiile pe pagina lui de Facebook, împărtășind bucuria cu prietenii și familia.
Însă, pe măsură ce timpul trecea, Victor a observat că tehnologia avansa rapid și că smartphone-ul său obișnuit făcea poze mai bune decât aparatul său foto vechi și demodat. Chiar dacă ar fi vrut să își upgradeze echipamentul, nu a reușit să vândă aparatul său vechi, iar resursele financiare limitate îl împiedicau să investească într-un aparat foto nou.
Cu trecerea anilor, interesul și pasiunea lui Victor pentru fotografie au început să se estompeze treptat. Activitățile de fotografiere în parc au devenit din ce în ce mai rare, iar sentimentul de frustrare și dezamăgire a început să îl copleșească. Usor – usor a inceput sa fotografieze din ce in ce mai rar flori si fluturi, pana cand a inceput sa creada ca fotografia asta este o tampenie, o pierdere de timp. Avea deja 45 de ani si pasiunea lui pentru fotografie murise de-a binelea.
La vârsta de 45 de ani, Victor a ajuns la concluzia că pasiunea lui pentru fotografie a murit complet. A simțit că timpul și efortul pe care îl investise în această activitate era o pierdere de timp și energie. Cu parere de rau, a renunțat la fotografiere și a îndepărtat aparatul său foto vechi într-un colț uitat al casei.
Deși s-a încheiat un capitol în viața lui Victor, acesta a început să caute alte modalități de a-și găsi pasiunea și satisfacția. Cu toate că fotografia a fost odată o parte importantă din viața sa, acum a fost timpul să exploreze alte interese și să descopere noi pasiuni care să îi aducă bucurie și împlinire în viață.
Ce putea oare să faca Victor ca să devina fotograf? A crezut el vreodata că poate să facă asta pe bune? Stiu, nu este usor.
Înțeleg perfect dificultățile și provocările pe care le întâmpină un fotograf la început de drum. Este un domeniu în care talentul și pasiunea sunt esențiale, dar și dedicarea și perseverența sunt la fel de importante. Evoluția în fotografie necesită timp, practică și uneori eforturi considerabile pentru a depăși barierele și a-ți atinge potențialul maxim.
La început, tehnica poate părea complicată, iar procesul de învățare poate fi descurajant. Însă fiecare greșeală și fiecare eșec sunt oportunități de creștere și învățare. Cu fiecare fotografie făcută, devii mai experimentat și mai înțelept în alegerile tale artistice.
De asemenea, este important să găsești un echilibru între a învăța din resursele disponibile – cărți, tutoriale online, cursuri etc. – și a-ți dezvolta propria voce artistică. Fotografia este o formă de expresie personală, iar descoperirea propriului stil este esențială pentru a te diferenția și a te remarca într-o piață competitivă.
De-a lungul drumului, sprijinul și încurajarea din partea altor fotografi sau mentori pot fi de neprețuit. Feedback-ul constructiv și îndrumarea oferită de cei mai experimentați îți pot îndrepta pașii și te pot încuraja să mergi mai departe atunci când simți că te afli în impas.
În final, nu uita că fiecare pas mic înainte, fiecare îmbunătățire și fiecare moment de satisfacție din fotografia ta sunt o recompensă a efortului și devotamentului pe care le-ai investit. Cu perseverență și pasiune, vei continua să evoluezi și să te dezvolți într-un fotograf mai bun și mai încrezător în abilitățile tale.
Sunt dispus să fac ceva în plus pentru a face fotografii mai bune?
Aceasta este întrebarea la care trebuie să răspunzi înainte să citești mai departe. Dacă încă mai ai cartea în mână, înseamnă că ești dispus la un minim de efort și asta mă bucură. Este cerința minimă pentru a citi cartea. Altfel, acest conținut se va autodistruge în 3, 2… 🙂 Dacă ai reușit să continui lectura, iți promit că după parcurgerea primei jumătăți, vei face cu siguranță poze mai bune, cu ce ai la îndemână, smartphone, un aparat foto compact sau DSLR.
Hai să-ți spun un secret de la bun început, poți să-l spui altora, să fie cel mai bine știut secret din câte există: calitatea fotografiei stă în pasiunea, voința și cunoștințele celui care apasă pe buton, nu în aparatul foto. Pasiunea te rog să o aduci singur/ă. Este foarte important să îți placă. Nici un profesor nu va putea să te determine să iți placă ceva, ci doar să-ți dai seama cât de mult îți place și cât de mult vrei să înveți și să devi mai bun. Ține doar de tine să pui lucrurile în mișcare și să asimilezi cunoștințe. Determinarea și voința de care vei da dovadă este legătura dintre dorința ta și înfăptuirea ei. Cu puțină disciplină și exercițiu, vei asimila cunoștințele necesare pentru fotografii cu adevărat mai bune indiferent de situație. Firește, un aparat foto bun te va ajuta, însă fie că ai un aparat foto compact de familie sau doar un smartphone actual, ai deja tot ce iți trebuie din punct de vedere al necesarului tehnic pentru a realiza poze faine. Restul, îl vei afla de aici în câțiva pași simpli.
Scopul acestui blog este să ridice valul exclusivist al fotografiei și să arate fotografia așa cum este: simplă și frumoasă. Îmi doresc ca atunci când vei fi nevoit sau vei dori să faci o fotografie, aceasta să fie cât se poate de estetică. Vei vedea ca fotografia are genuri diverse și spectaculoase, însă poți deveni un artist cu propriile idei și proiecte speciale și originale. Pentru evenimentele speciale, precum nunta, botezul sau altele există fotografi profesioniști specializați care știu cum sa abordeze genul acesta de evenimente dificile.
Fii tu însuţi!
Copiază ca sa te regasesti!
Fii pasionat și arată asta în felul tău. Inițial este de ajutor să găsiți fotografii interesante și să încercați să le reproduceți. Orice student, adică persoana care studiază și învață, aplică cunoștințele noi prin copiere, imitație. E o modalitate mai comodă pentru un învățăcel să reproducă o lucrare concretă decât să inventeze ceva cu totul nou. Deși, e posibil să nu fie valabil pentru toți. Cum adică calea către tine însuți se face prin imitație? te întrebi. Ei bine, da. Întreaga educație se bazează pe imitație de când suntem mici imităm, părinții, avem modele pe care le urmăm, până când într-o zi, realizam ca vrem sa facem lucrurile altfel. Acesta este momentul când devi tu insuti. Acest lucru e valabil și în fotografie. Visează cu ochii deschiși, testează, încearcă, distrează-te, greșește! Găsește un subiect care te atrage, care te face nerăbdător și iți aduce bucurie și explorați fotografic. Dacă îți plac florile, clădirile, texturile, urmele în zăpada, apusul, figurinele, picăturile de apă, copiii, cainii, pisicile, explorează-l fotografic. Nu există subiecte bune sau rele. Arată-ți pasiunea și lasă-ți ideile să zburde. Nu poți ști ce se ascunde în următorul cadru fotografic.
Ești unic și special și aşa vor fi și fotografiile tale. Trebuie doar să fii curios.
Curiozitatea
Află lucruri noi!
Ești curios? Foarte bine, pentru că te va împinge de la spate sa faci lucruri noi, să experimentezi subiecte și unghiuri noi, iar rezultatele vor fi pe măsură implicării tale.
Curiozitatea te va te dermina să încerci lucruri noi ca să înveți lucruri noi. Îndrăznește! Nu contează a vrei să faci doar o poză copilului la masă sau decizi să devi un fotograf profesionist. Începutul e același pentru toți și este marcat de pasiune, determinare și exercițiu.
Fotografiile tale sunt legate strâns de viața ta: familie, job, mâncare, pasiuni, distracții, pasiuni.
Subiectele fotografiilor tale sunt “alese” de regulă de întâmplările în care ești. Așadar, cea mai corectă și pragmatică abordare este să discutăm despre fotografia ta, în mediul tău, cu ce ai la tine. Nu trebuie să îți cumperi DSLR-uri sau mai știu eu ce accesorii. Este suficient și smartphone-ul. Da, acum putem învață fotografie și cu smartphone-ul.
Viziunea și inspirația vor veni în urma unor cunoștințe specifice dar și în urma studiului și a practicării constante. Unii dintre voi vor dori să aprofundeze și să meargă către de amator avansat, semi-profesionist, profesionist. Tocmai aceasta este frumusețea libertății acestei introduceri în fotografie: fiecare dintre voi poate să facă ce simte. Acum, fotografia este pentru toți.
Fii curios și încearcă!
Rețeta succesului
Poate că pe parcursul efortului de a învăța mulți și-au dorit să existe o poțiune magică care sa rezolve lipsa cunoștințelor ca prin minune. Unii poate au sperat ca există o formulă, o combinație care odată completată, fac informațiile dorite să ți se fixeze pentru totdeauna în minte. Alții, au sperat ca tot procesul de învățare sa fie simplu și să se termine repede. Dacă ar exista aceasta posibilitate, mulți ar dori să treacă direct la finalul călătoriei, să beneficieze de un download de informații direct în creier și după câteva minute sa ia aparatul în mână și să facă fotografii perfecte. Ar fi distractiv? Mai gândiți-vă! Ganditi-va cum ar fi sa învățăm totu așa? Călătoria în sine este importantă, experiența drumului, bogăția informațiilor disponibile, sentimentele trăite, înțelegerea unei alte fete a realității, descoperirea propriei persoane, acestea sunt lucrurile de o inestimabilă valoare. Aceasta este viața. Orice ai face, bucura-te cat poti de nou, fii curios și învață despre tine și despre ce e în jurul tău. Rețeta succesului exista, da. Aceasta este sa te bucuri de experiențe într-o frumoasă și conștientă descoperire de sine. Și aceasta este și fotografia. Descoperirea esteticului, surprinderea frumosului, transmiterea emoțiilor, înseamnă arta, iar arta, sa nu aveți vreo îndoială, este la indemana tuturor. Fie ca alegem sa deschidem fereastra și să ne bucurăm de soare, cer și aer, fie ca alegem sa ieșim cu aparatul foto și să surprindem desfășurarea frumuseții afara, setea pentru arta e aceeași. Dacă credeți ca fotografia va ajuta sa fiti persoane mai bune, dacă va bucura și va tine activ și curios, atunci merită din plin sa invatati niște trucuri.
Primul pas sa faci fotografii faine este sa iubești frumosul și sa ai o dorinta de neoprit sa arati și altora acel sentiment.
